ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ФРАНЦУЗСКИХ И РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ИННЫ БАЖЕНОВОЙ
22.04.2025 – 30.08.2025
Проект проводится в рамках Биеннале частных коллекций
Куратор: Елена Руденко
Проект «Под одним небом. Французские и русские художники ХIХ-ХХ вв. из коллекции Инны Баженовой», впервые показанный в культурном фонде In artibus в 2016 году, оказался на редкость востребованным. Уже в следующем – 2018 году с выставкой познакомилась уфимская публика в художественном музее им. М.В. Нестерова, в 2019 выставка гастролировала в Нижнем Новгороде, в стенах государственного художественного музея (НГХМ), еще два варианта выставки увидели зрители Новосибирского и Ярославского художественных музеев. Новым этапом проекта в 2022 году стала выставка «Под одним небом» в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева – обновленная и расширенная за счет знаменитой коллекции одного из ведущих региональных музеев. В промежутке между эпизодами всероссийских гастролей мы решили снова показать нашу выставку в Москве. Жизнь стремительна – меняются обстоятельства, взгляды, положение вещей, за недолгие годы подрастает новая публика, и мы рады, что у нас есть возможность подарить московским зрителям радость общения с выдающимися произведениями искусства, представляющими диалог двух великих художественных традиций.
«Под одним небом» – это экспозиция, в которой соседствуют классики французского модернизма и русские художники. Важный акцент коллекции Инны Баженовой – интернациональные взаимосвязи в искусстве.
Почти до середины ХХ века, а в общей сложности – около трех столетий, французское искусство было ведущим в мировом арт-процессе. В силу своей открытости оно аккумулировало ценности классического Ренессанса, вместило в себя традиции школ северной Европы, совершило импрессионистскую «революцию пленэра» и вписало новую страницу в историю живописи. В Европе и Америке не было ни одной профессиональной живописной школы, не подпавшей под обаяние французского искусства. Особые отношения в этой области связывали французов и русских. Московские коллекционеры Иван Морозов и Сергей Щукин, которые регулярно транспортировали в Россию лучшее из новой французской живописи, относительная простота путешествий по Европе – позволили русским художникам познакомиться с революционными новинками арт-процесса, глубоко воспринять его, а впоследствии и возглавить его на некоторое время.
Наша экспозиция не претендует на роль буквальной иллюстрации темы французского влияния на русскую живопись. Мы хотели дать представление об индивидуальном осмыслении пластических сопоставлений в искусстве в процессе коллекционирования. Коллекция Инны Баженовой построена не на принципе социокультурной концепции, а, скорее, органически следует за многообразием взаимовлияний в среде классической живописи. Русский раздел коллекции выделен как самостоятельный, но существует в контексте общеевропейской истории искусства.
Одна из самых ранних работ на выставке – «Бильярдисты» Оноре Домье, художника, повлиявшего на многих, в том числе, как особенно широко известно, – на молодого Сезанна. Работа интересна как редкий пример композиционных поисков Домье – художник здесь ищет наиболее удачный способ передачи движения руки персонажа с помощью открытого приема.
Пленэрный этюд колориста-аналитика Жоржа Сёра «Больница и маяк в Онфлере» – живописный камертон экспозиции. Эта работа – из фаворитов коллекции, она неоднократно участвовала в международных выставках, в том числе в последней по времени крупнейшей ретроспективе художника в Нидерландах.
Виды Монмартра, созданные Морисом Утрилло, перекликаются с московскими городскими пейзажами, а варианты «сезаннизма» представлены работами как французских, так и русских мастеров одного времени: Андре Дерена, Андре Дюнуайе де Сегонзака, Ильи Машкова, Александра Шевченко, Николая Синезубова и даже, как ни странно, хрестоматийного соцреалиста – Георгия Ряжского, который был в свое время одним из самых одаренных учеников живописной мастерской Машкова во Вхутемасе. Французский и русский подходы к экспрессионизму – течению не характерному ни для французского, ни для русского искусства – демонстрируют работы Жоржа Руо и Александра Древина.
Дополнительная информация:
Биеннале частных коллекций — совместное высказывание более 50 культурных институций, работающих в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Апатитах, Казани, Самаре, Уфе, Калуге, Владивостоке, Томске и других городах России.
Все они рассказывают о «своём» коллекционере, значимом для них и для той территории, на которой они находятся. Галереи, культурные фонды, центры искусства, музеи частных коллекций в течение нескольких месяцев представят выставочные, издательские и просветительские проекты, в которых коллекционер определяется как знаковая фигура для истории искусства и формирования культурного ландшафта.
Коллекционер — это проводник, который своим личным взглядом на искусство соединяет время. Он сохраняет наследие прошлого и актуализирует его в настоящем, способен заглянуть в будущее, поддерживая художников своего времени, и обозначает вектор развития искусства на годы вперёд.
Через проекты участников Биеннале зритель сможет увидеть то, что чаще всего от него скрыто: выбор конкретного человека, искусство, с которым он живёт и которое отражает и его самого, и определённое время. И точно сможет чуть лучше понять, кто такой коллекционер — и как он своим личным выбором меняет нашу жизнь, среду и культурный контекст.
Биеннале частных коллекций пройдет с июня по октябрь 2025 года.
Организатор биеннале: Фонд «Новые коллекционеры», чья деятельность направлена на развитие и поддержку коллекционирования в России.
